Поверхностное натяжение / Surface in tension solo show

Triumph gallery, Moscow 27.09. 2017— 29.10.2017

Dmitry Bulnygin converts video into a volume using the transformation of the matter and its flows. His approach, tied to architecture and urban environment, contains vivid memories, translated in his artworks into alternations of the plain and the crumpled, the rippling and the overflowing light. Receivers and surfaces of tensions, these objects, disturbed and manipulated by the artist, fascinate the viewer with their hybrid shapes that become shapeless.

These constructions pretend to possess relative stability in order to assume the notion of a research of an equilibrium. The artist addresses a memory, a fear rooted in his youth – a fear that things would always remain motionless: permanence of a state system, grey and dormant institutions, immense distances that keep you isolated from the rest of the world in the warmth of numbing hearth… However, this motionlessness is nothing more than an illusion. The present continuously reinvents itself, while the artist provides some assistance in this process.

Prioritizing the medium of video, the artist claims the superiority of an intangible experience.
In his volume installations, construction technologies are light and simple. In these pieces, the artist claims his interest in “accessible” practices. And if his video art demonstrates his attempts to break the boundaries of the screen and of the codified cinema industry, his constructions called “sculptures” assume summarized and disposable aesthetics.

Дмитрий Булныгин преобразует видео в объем, используя трансформацию материи и ее потоков. Его подход, неразрывно связанный с архитектурой и городской средой, аккумулирует в себе живые воспоминания, которые транслируются в его произведениях чередованием гладких и изломанных поверхностей, пульсирующего и разлитого света. Объекты и поверхности, испытывающие на себе натяжение, потревоженные художником и испытавшие на себе его воздействие, очаровывают гибридностью форм, превращающихся в бесформенность.

Представленные конструкции имитируют относительную стабильность, чтобы поместить себя в категорию поиска равновесия. Художник обращается к воспоминанию, к страху, зародившемуся в его молодости, что окружающий мир навсегда останется обездвиженным: перманентностью государственной системы, спящими серыми учреждениями, огромными расстояниями, изолирующими от всего остального мира, в тепле приглушающего сознание очага… Однако эта обездвиженность – лишь иллюзия. Настоящее непрерывно изобретает себя заново и художник немного помогает ему в этом.

Отдавая предпочтение видео, художник утверждает превосходство нематериального опыта.
Технологии производства его объемных инсталляций отличаются простотой и легкостью. В этих работах автор провозглашает свой интерес к «доступным» практикам. И если в видео-арте он пытается выйти за границы экрана и запрограммированной киноиндустрии, в своих конструкциях, называемых «скульптурами», он работает в поле обобщенной эстетики и одноразовости.