Упираясь в пустоту / Leaning on void, solo show, Syntax gallery, Moscow 26.07- 04.09.2019

В новой серии скульптур автор провоцирует неожиданную встречу миров, смешивая их составляющие: мебель и шелуху, элементы декора и свинец, посуду и пластик. В результате получается синкретичный продукт природы и индустрии.
Объекты фиксируют различные этапы роста безудержно множащейся материи. Вещество с характерной фактурой, из органических материалов, играет роль опасного элемента, угрожающего вторжением. Оно будто способно поглощать привычное человеку пространство: взбираться на его стулья, одевать его обувь, заглатывать брошенные им куски пенопласта. Изобилие уже нельзя отличить от отходов жизнедеятельности, произведенные изделия – от случайных отбросов.
В этом можно было бы усмотреть свидетельство мировой катастрофы, если бы не ирония, выраженная мультипликационной, насмешливой эстетикой скульптур. Работы построены на двойственности восприятия: они одновременно галлюцинаторны и правдоподобны, тревожны и сохраняют спокойствие, стремятся к движению и остаются статичными. Пустота, сознательно и бессознательно ищущая свою оболочку, в итоге находит ее в этих скульптурах. Но, скорее всего, это не конечный результат, а лишь временно воссозданная архитектура матрицы.

In the new series of sculptures artist provokes an unexpected meeting of different worlds mixing their components: furniture and husk, decorative elements and lead, dishes and plastic.
As the result he obtains syncretic product of nature and industry
Objects fixate the various growth stages of unrestrainedly multiplying matter. A substance with a characteristic texture made of organic materials plays the role of a dangerous element threatening to invade. It seems to be able to adsorb the person’s ordinary space: to climb on their chairs, to wear their shoes, to swallow pieces of styrofoam thrown by them. Abundance can no longer be distinguished from waste of vital activity, produced products - from random garbage.
This could be seen as the evidence of a global catastrophe if not the irony expressed by the animated mocking aesthetics of sculptures. Duality of perception underlies the works: they simultaneously hallucinatory and believable, anxious and keep calm, tend to move and remain static. Emptiness consciously and unconsciously looking for its shell eventually finds it in these sculptures. But most likely this is not the outcome but only a temporarily recreated matrix architecture.

Louise Morin